«Von Strom- und anderen Gitarren!»

Schläferung

lass mich heut nacht in der gitarre schlafen
in der verwundeten gitarre der nacht
lass mich ruhn im zerbrochenen holz
lass meine hände schlafen auf ihren saiten
meine verwundeten hände
lass schlafen das süsse holz
lass meine saiten
lass die nacht
auf den vergessenen griffen ruhn
meine zerbrochenen hände
lass schlafen auf den süssen saiten
im verwundeten holz

Hans Magnus Enzensberger 1957

Die Kuratoren der seit Oktober 2005 im Museum für Kommunikation in Bern zu sehenden Ausstellung «Stromgitarren – Legenden. Lärm. Leidenschaft» setzen ihre Schwerpunkte einerseits bei der Sozial- und Kulturgeschichte der elektrischen Gitarre an. Stromgitarrenmusik ist Opposition, drückt Zusammengehörigkeit und Lebensgefühl aus und wurde seinerzeit zum Symbol des jugendlichen Protestes gegen die Welt der Erwachsenen. Wir denken, Opposition und Zusammengehörigkeitsgefühl sind auch Stärken des Reitschulkinos, und wir möchten im Rahmen dieser Ausstellung drei emotionale und sinnliche Filme zum Gitarrenkult zeigen.

Samstag, 18. Februar, 21.00 Uhr
Samstag, 25. Februar, 21.00 Uhr
A Hard Day's Night
Richard Lester, Grossbritannien 1964, 87 Min., 35mm, OV/dt
Mit A Hard Day's Night brachten die Beatles zum erste Mal einen anarchischen Rock'n'Rock-Spirit ins Kino. Der Oscar-nominierte Film vergnügt chaotisch und unverschämt stylish, fängt nicht nur die frühe Aufregung um den Superstar-Status der Band ein, sondern auch den manischen Charme von vier jungen Männern, die außerhalb aller Regeln in einer Welt lebten, die für sie noch nicht bereit war. Der Film porträtiert sowohl den Wahnsinn und die Leidenschaft als auch die komische Absurdität des Rock'n'Roll-Lifestyles, der noch in der Entstehung begriffen war.
Durchgedreht und seiner Zeit weit voraus ist A Hard Day's Night auch über drei Jahrzehnte nach dem Höhepunkt der Beatlemania unverändert frech und witzig.
Mit A Hard Day's Night katapultierte sich Richard Lester in den Olymp der einflussreichsten Regisseure seiner Generation. Der innovative Stil, den er entwickelte, bildete einen wesentlichen Bestandteil der Filmsprache des Rock 'n'Roll-Films und seines Nachkommen, des Musikvideos.

Donnerstag, 16. Februar, 21.00 Uhr
Freitag, 17. Februar, 21.00 Uhr
Step across the Border
Nicolas Humbert und Werner Penzel, Musik Fred Frith. CH/D 1989, 87 Min., 35mm, OV/df
Zwei Jahre lang haben sich die Filmemacher aus Deutschland und der Schweiz dem britischen Musiker Fred Frith an die Fersen geheftet und sich von ihm inspirieren lassen, Musikmachen als direkten Austausch mit der Welt zu begreifen. Entstanden ist eine Celluloid-Improvisation über das Allround-Talent Frith, der als Komponist, Songwriter und Instrumentalist international bekannt und gefragt ist. Hier treffen sich zwei künstlerische Ausdrucksformen: improvisierte Musik und Cinéma direct. Die Regisseure übernehmen Friths musikalische Haltung und machen sie zum Formprinzip des Films. Aus der Wirklichkeit werden einzelne Elemente herausgenommen und spielerisch nach assoziativen Mustern neu komponiert.
Konzertmitschnitte, Interviews in heruntergekommenen Hotelzimmern und Kamerafahrten durch die Metropolen New York und Tokio vermischen sich zu einer beeindruckenden Klangreise. Musik und Bild sind eigenständig, keines unterwirft sich dem anderen und doch ergeben sich Korrespondenzen, die mal komisch-absurd, mal einfach schön sind, wie die windbewegten Felder, die einen magischen Augenblick lang im Rhythmus von Friths eigenwilligen Improvisationen schwingen. Der Film schafft das, was sich der darin beobachtete Fred Frith zum Ziel gesetzt hat: Er überquert Grenzen der alltäglichen Wahrnehmung – seien es Töne, seien es Bilder – und erzeugt Unerwartetes.

Donnerstag 23. Februar, 21.00 Uhr
Freitag, 24. Februar, 21.00 Uhr
Candy Mountain
Robert Frank / Rudy Wurlitzer, CH/F/CAN 1987, 91 Min., 35mm, E/d
Julius, ein erfolgloser Musiker, schlägt sich mit Jobs durchs Leben, bis er zufällig von Elmar Silk erfährt, einem sagenumwobenen Gitarrenbauer, der irgendwo in Kanada untergetaucht ist. Julius begibt sich auf die Suche nach Elmar und seinen Gitarren, von denen jede 20000 Dollar wert sein soll. Er folgt den Spuren, die der berühmte Gitarrenbauer auf seiner Odyssee hinterlassen hat, wie dessen Beziehungen zur Familie und zu Geliebten. Robert Frank mag seinen Film heute nicht mehr: «Ich hatte keine Freiheit, und ich war nicht stark genug» – sich der Maschinerie der grossen Produktion zu widersetzen. Und doch besticht auch Candy Mountain wie alle Filme von Robert Frank durch eine beispiellose Komposition der Bilder und eine dem Leben eigene Komik. (Xenix Zürich)